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对于很多人而言，音乐就像是忙碌复杂的生活中一剂救命良药。一首歌或者一场演唱会，看似改变不了什么，明天醒来生活依旧是那样，但你的心情却变了。

在那些已经过去的时光中，有太多至今无法超越的经典演唱会现场，即便只能看录像重温，带给你的感动与震撼却依旧鲜活。

邓丽君：十亿个掌声演唱会

1984年

这是一场由邓丽君亲自筹划的“15周年巡回演唱会”。“十亿个掌声”作为台北演唱会的别名，可谓最为成功。

年芳30的邓丽君正处于事业的巅峰，此次演唱会不论从舞台模式、表演形式还是创新价值上看，都给当时的华语乐坛带来了巨大的冲击。

有意冲破传统、寻求突破的她，在这场演唱会中打破自己固有的形象，尝试爆炸头、紧身衣、超短裙以及西式舞步。

拒绝传统的严肃的表演形式，积极与台下观众互动、握手，一时间成为众多歌手纷纷效仿的对象。

这场具有里程碑意义的演唱会在浩大的声势中结束，此后邓丽君便将事业的重心转移海外市场，并且宣布不再举办商业演唱会。

崔健：百名歌星演唱会

1986年

如果说邓丽君开启了流行音乐的新时代，那么两年后的崔健，则向我们展示了摇滚乐的魅力。

1986年年初，大概是崔健最郁闷的时候，他带着自己创作了《不是我不明白》和《最后的抱怨》参加了孔雀杯全国民歌、通俗歌曲大奖赛，但那时候他的唱法并未被主流接受，在首轮的角逐中就被淘汰出局了。

但郭峰却向他伸出了友谊之手，邀请他作为《让世界充满爱》的领唱之一，并且加入到他们策划的演唱会中。

5月里的一天，首都体育馆座无虚席，最时髦的男女上身穿着皮夹克和牛仔裤，挤坐在篮球场周围的看台上，那时他们还不知道，这将是一场跨时代的演唱会。

韦唯、程林、杭天琪、付笛生、蔡国庆、孙国庆、常宽......当时最出名的一百多位歌星在演唱会中相继亮相，情绪高昂、意气风发。

特别是后来崔健演唱的《一无所有》，他背着一把破吉他，两个裤脚一高一低在舞台唱呐喊歌唱，将整个演唱会引入了高潮。

“我曾经问个不休，你何时跟我走。”

他坚定有力的声音一出，就引起了巨大的尖叫和共鸣，在场上万名观众都沉浸在摇滚乐带来的狂欢之中，热血沸腾、慷慨激昂，这种空前的盛况，也终成为华语乐坛中不可磨灭的经典一笔。

Beyond：生命接触演唱会

1991年

说起摇滚乐，当然还有个绕不开的名字：Beyond。

这是香港乐队在红馆的首唱，也是黄家驹唯一一次登上红馆的舞台，因为在第二年的夏天他便不幸离世。

在这之前Beyond也有过大大小小的音乐会，但录像画质都相对粗糙，正如刘卓辉在《Beyond The Story》中说的：那个时候，歌手如果不能到红馆开演唱会的话，就表示你不够红。

这一年他们红爆了，也终于有专业的音响和设备将演出全程记录，不论是前期准备还是后期制作都相当认真，也正是因为这场演唱会，让Beyond获得了前往日本发展的机会。

至于为什么会被命名为“生命接触”，是因为前一年Beyond的第三世界基金会刚刚成立，他们前往非洲等地探访，那时的口号就是“生命接触”。

那次探访给Beyond的四位成员来带了非常大的感触，让他们开始对生命有了更深刻的理解，著名的《Amani》也是创作于此。

彼时没人想到生命如此脆弱，黄家驹的离世，以及他身上的音乐精神与大爱之心，更是为这场“生命接触演唱会”赋予了重要的意义——他永远是那个用音乐接触生命的人。

王菲：唱游大世界演唱会（日本武道馆）

1999年

九十年代初有Beyond的摇滚盛世，九十年代末就是属于王菲的时期。

这一年，日本武道馆迎来了第一位外籍亚洲歌手王菲，演唱会的阵容也是空前绝后：窦唯、张亚东、窦颖、江竹、刘效松......场下嘉宾有张国荣、酒井法子、木村拓哉、竹野内丰......这可能是我们很难再看到的世纪同台了。

王菲在这一场演唱会中状态极佳，全程18首歌曲，除了对乐队人员的介绍外，每首歌之间几乎没有间隔，即便如此天后还是演唱得轻松完美。

唱到尽兴处，王菲还抬手扯掉了套在短裙外面的长裙纱罩，天后的随性崭露无遗。

据不完全统计，上万名观众全场鼓掌次数达41次之多，特别是在《Don"t break my heart》的人员介绍时，响起的掌声长达一分半之久，看看这个乐队配置你就懂了：打鼓窦唯、吉他张亚东、和声窦颖，它绝对称得上是无法复制的绝版演唱会。

张国荣：热·情演唱会

2000年

如果有些歌是你愿意反复聆听的，那一定也有些歌是你很爱却不敢触碰的，张国荣的这首《我》也许是其中之一。

在当年的“热·情演唱会”中，张国荣每场都坚持唱两遍《我》，中场一遍，终场再一遍，每次都倾情到极致，每次都让现场无比激动振奋。

这是由张国荣亲自担任艺术总监的演唱会，他的造型“时男时女”、“时疯时魔”，当年还曾因此引来了不少负面的声音。但正是他承受住了巨大的舆论压力，才为我们留下了这场经典的“封神之作”。

这是一场以音乐为载体的艺术作品，主题是“从天使到魔鬼”，亦或理解为“从信仰到背叛”。演唱会从头到尾都在讲述“人”和“对人的思考”，它远远超越了一个流行歌手的表演范畴，更像是一位先行者留给我们的反思。

关于演唱会的名字，张国荣半认真半调侃地说：“热是代表快歌，情是代表慢歌，因为我最多会露一点，不会露三点。”

梅艳芳：经典金曲演唱会

2003年

作为张国荣的好友，同样深爱音乐的梅艳芳选择用歌声告别。

2003年，一种叫做“非典”的病毒侵蚀着中华大地，已被宫颈癌折磨得不轻的梅艳芳年初时刚刚送走了好友张国荣，年末时选择最后一次踏上红馆，用音乐鼓舞与病毒斗争的人们，也让这个舞台承载她最后与歌迷的告别。

第一场是在当年的11月6日，也就是她去世的53天前，身体状况不好之时她甚至需要人搀扶才能走路，即便如此，虚弱至极的梅艳芳只要站上舞台就变得活力四射，不仅把每首歌都唱得韵味十足，还会与Dancer共舞。

时间终于还是来到了最后一场演唱会。梅艳芳穿着洁白的婚纱，从升降台缓缓升至被装扮成礼堂模样的舞台，说了一段让人久久难忘的话：

周杰伦：无与伦比演唱会

2004年

虽然天王天后相继离开了我们，但那时亦是新星璀璨的年代。我们在怀念经典的时候，也迎来了新的经典。

2004年可谓是华语乐坛百花齐放的一年，蔡依林《倒带》、林俊杰《江南》、王力宏《一首简单的歌》、梁静茹《燕尾蝶》、孙燕姿《我也很想他》等等一系列经典的歌曲发表，还有一个红遍大江南北的音乐选秀《超级女声》。

周杰伦在这一年发了专辑《七里香》，年初他刚刚凭借《龙拳》登上了春晚的舞台，年末就展开了无与伦比演唱会。

特别是把《梯田》和《爸我回来了》结合的那一段，融入了嘻哈、原住民合唱、中国民歌和古典钢琴等元素，给到场的观众带来了巨大的视听盛宴，不仅如此，周杰伦还亲自上演了一段笛子独奏，帅得不要不要的。

虽然这场演唱会被粉丝们称为“大型忘词现场”，但只有25岁的周杰伦浑身散发着无可描述的才华和令人疯狂的魅力，也最终成为了一个时代最闪耀的印记。

有些演唱会虽已跨越十几二十年的时光，但它们带来的真实、激情与感动，依然能够通过不太清晰的录影传递给我们。

也许每个人都有一场想要珍藏的演唱会吧。